Translate

понедельник, 20 июня 2016 г.

Нет ничего тайного, что не стало бы явным



Недавно у нас в ателье состоялось замечательная встреча с удивительной и загадочной Оксаной Туманцевой. До этого мы были знакомы с ней онлайн на страницах ФБ и Вконтакте, где она ведет группу о портновском деле https://vk.com/oksanatumantseva . Прекрасно владея словом, Оксана Туманцева не перестает радовать своих подписчиков яркими, колоритными, логически выверенными и продуктивными публикациями о портновском искусстве. Вот и мы, как говорится, "попались под раздачу", за что премного благодарим ее за стремление бескомпромиссно докопаться до самой сути нашего творчества.
Далее публикуем ее статью после ее визита в наше ателье:

«Ученикъ рискуетъ остаться наполовину мастеромъ, если не выучится шить руками, такъ какъ одинаково важно и хорошо скроить вещь и хорошо сшить ее…». И.И.Шнейдер, 1897г.
Сколько «песен» о вестиментарном я прослушала. Красиво поют.
Человек не может надеть на себя песню вместо костюма. Он может носить песню в себе.
А вот сказать про костюм… «это просто песня», вполне возможно. Так что, «щас спою»!
Сегодня объект моего внимания не вещь и не явление. Человек. Эдуард Иванов.
Авторитетные источники утверждают, что «В начале было Слово…». Но это о Творце, а я о мастере. Бога не видел никто никогда, а вот мастера…. Собственно мастер потребовался мне не для того, чтобы просто удостовериться, а для вполне конкретной цели. Костюм существует не сам по себе, то есть висит в магазине среди прочих и ждет, пока его примерят, пощупают, рассмотрят, сверятся с ценником. Это удел потребителя и судьба того костюма. Тот же, кто хочет носить костюм, непременно обратится к портному. Да хотя бы за подгонкой, все равно… «к мастеру!».
Вместо предисловия.
Тема мужского костюма не давала мне покоя с тех самых пор, как ко мне стали обращаться…за консультациями… по нему. Прекрасно! Я не профессионал по изготовлению мужских костюмов. Не мужской портной, не конструктор, не… . Да мне вообще хорошо просто так… На своем месте себя прекрасно чувствую, забила себе уникальную «нишку», почитываю разное, не в слух, конечно, произнося: «да минует меня…». А к профессионалу обратиться не пробовали? В ответ: «а где же он»? То есть как где?! Разумеется, меня все интересует, что связано с практикой воплощения вещи.
Речь здесь о другом. Сразу оговорюсь, … не о кустарном или ремесленническом способах существования. Это другая тема, очень интересная в свете «перемывания костей» нашей легкой промышленности, разбора полетов «дизайнеров» от Бога и от…(вы знаете их имена). О другом. Я о МАСТЕРЕ. О том, кто в конечном итоге создает костюм. И мне интересна практическая составляющая.
Подвох есть во всем. Как выразился Бенджамин Франклин: «Нет ничего определенного, кроме смерти и налогов». В основе бизнеса лежит капитал, в основе создания костюма умение и труд мастера. Вроде бы все очевидно.
Потерпите еще немного, нет у меня цели занимать вас «элегическими ку-ку», как это часто можно встретить на отдельных «сугубо профессиональных» вестиментарных ресурсах, вместо того, что ожидаешь от них. Для любительниц и любителей русской словесности привожу проникновенные, ироничные, такие понятные (замените «в лесах» на «в Москве») А.С. Пушкина собственнодушные строки:
«В лесах, во мраке ночи праздной,
Весны певец разнообразный
Урчит, и свищет, и гремит;
Но бестолковая кукушка,
Самолюбивая болтушка,
Одно куку свое твердит,
И эхо вслед за нею то же.
Накуковали нам тоску!
Хоть убежать. Избавь нас, боже,
От элегических куку»!
Все поняли о чем (а кто-то и о ком). И перехожу к сути дела.
Мастера не волнует «кошелек» клиента. Он бесконечно занят. Он не цех по пошиву, он занят тем, чтобы вышел костюм. Он непосредственно исполняет и контролирует весь процесс. Зачем я обратилась к мастеру? Чтобы сделать вещь на профессиональном уровне, выше того, которого достигла я. Уровне, требующем применения специальных… умений. Собственно за практическим опытом.
Вряд ли где-то традиционный способ описан лучше, например, чем у С.Н Короткова или Roberto Cabrera ( или в других подобных источниках). Вряд ли вам помогут даже мастер-классы, ориентированные на метод демонстрации.
Почти все не сказуемо. То есть не все в словах. Невозможно передать то, что подвластно лишь ИНТУИТИВНОМУ. Потому, что ИСТОЧНИКОМ является непосредственно человек. Не технология, а именно личность. Именно человек общается с человеком, портной с заказчиком, наставник с подмастерьем. На производстве диктуют процесс и технологии. Изготовленные вещи адресованы неопределенному кругу лиц. Дизайнер известен, работает бренд, на который работают сотни людей, и он адресован… сотням тысяч. Для дизайнера вы анонимны, вас нет, вы часть мейнстрима. Для бизнесмена важен ваш «кошелек». Маркетинг знает, сколько вы заплатите, и выставляет вам…цену. Для него совершенно не важны ваши формы… «Не влезаете? Худейте»! «Не нравится что-то…? За углом продается то же самое».
Мастер – это имя, известное конкретному человеку, который не хочет быть одним из сотен тысяч. Он хочет быть… собой. Он личность, он уникален и хочет своё, индивидуальное. Мастер не тиражирует успех. Это невозможно.
А вот и самая суть.
Логика создания костюма. Это мастер определяет, нужны ли вытачки, какие именно, где, как исполнить. Он с точностью до миллиметра знает, на каком участке «припосадить», он внемлет «диктатуре ткани». «Клетка сама подскажет ему верное направление». Ворс и полоски лягут точно и ровно туда, куда их направят его глаза и руки. Он идет в той логике создания, которую избирает сам в силу владения профессией. Он профессионал и его интуиция направляет процесс в практическом аспекте его реализации.
На самом деле, для него нет никаких технологических условностей или «метода» как такового. Для него есть диктатура формы и ткани, но нет ограничений в установлении путей решения задач и вопрос выбора, это вопрос его таланта.
Процесс, … конкретно решаемые вопросы... По ходу определится все, что необходимо и достаточно. Его труд невероятно эргономичен. Обратите внимание на кошку. Кошка не делает лишних движений. Ни одного! Органичность процесса создания безусловная и необходимая составляющая. Главный вопрос «КАК?» решается ответом на него движением рук. Каждая его работа уникальна. Миллион раз повторенные движения и технические приемы локально различны, но выверены и решительно бескомпромиссны. Уникальность… Опыт и талант не заменить стандартом технологий, они сами и есть… этот стандарт.
Машинерия его ателье всегда в готовности выполнить нужную операцию, обеспечив полную свободу творчеству и избавляя от рутины, обеспечивая исключительную точность. Высочайшая организация труда избавляет от ненужной рутины. Машина или приспособление всегда под рукой, всегда заняты, всегда в деле…. Мастерский «конвейер» не дает сбоев, даже в случае нестандартной, нештатной ситуации. Машинные циклы не доминируют «над», а подчинены человеческой воле. Остановка для уточнения или корректировки узла, обусловленная особенностью задачи всегда обоснована.
Мастер всегда может в нужный момент внести изменения, хоть в узел, хоть в деталь, хоть в элемент процесса. Это удивительная коллаборация людей и машин, объединенных одной общей целью – послужить человеку при создании вещи.
Важно присутствовать при этом. Видеть, ощущать…, как говорят, «перенимать с рук». Полагают, что есть или возможен какой-то иной, волшебный способ…. Что где-то там…. Ганс Христиан был великим сказочником, но такого не говорил. Сказки ведь не ложь.
Поэтому и существуют подмастерья, затем становящиеся мастерами. Однако здесь меня ожидало еще одно интересное открытие. Все хотят стать дизайнерами…, и никто мастерами. Это также как многие хотят шить и с удовольствием шьют…, но лишь немногие берут иглу и месяцами выстегивают…. Это как раз понятно. Но когда подмастерье так и хочет остаться подмастерьем…?
Наставник нужен тому, кто пойдет не вслед, а своим собственным путем, путем мастера. Сегодня, чтобы пришли те самые ученики, нужна востребованность их труда в будущем. Молодые люди должны видеть перспективу. Что тот уникальный продукт, который они будут способны создать, окажется востребован. Мастер не продает свой труд или его результаты, как это привычно иногда слышать. Мастер дает Школу. Он дает бесценный урок творчества, приводит к сути профессии.
Сомнительно, что люди откажутся от своей индивидуальности в ближайшие сто лет. Сомнительно, что костюм перестанет быть им нужен. Сомнительно, что офисная «прозодежда» убьет желание боссов чем-то отличаться друг от друга. Что исчезнет стремление выглядеть «отлично» от других, либо в моду прочно впишутся только авангардные решения. Нет - нет , да и замучает кого-то ностальгия…. Уже теперь бизнес понимает, что «не резиновый» рынок одежды перегрет, а деньги будут искать пути к размножению.
На самом деле, конечным продуктом мастерской является уникальное изделие, полностью удовлетворяющее предпочтения клиентов и отвечающих самым высоким требованиям к внешнему виду, удобству и комфорту. Требование исключительности. Кто же будет отвечать этим условиям? Сэвил-Роу или итальянские сартории?
Вопрос о Школе стоит как никогда остро. А Школа, прежде всего, связана с личностью мастера. Результат его труда и устремлении не только обеспечить конкретному человеку желаемый костюм, но и передать свои умения. И я говорю не об образовательной школе, не о выпуске специалистов для «молоха производств», а об уникальных умениях, практической реализации таланта.
Поэтому я пишу о мастерской Эдуарда Иванова, поэтому делюсь своим мнением с вами. Это начало поиска пути решения нетривиальной задачи. Овладение мастерством. И начинается оно с МАСТЕРА.











четверг, 26 мая 2016 г.

Концерт в Государственном Кремлевском Дворце

Не секрет, что Михаил Захарович является нашим самым лучшим и знаменитым заказчиком. Смокинг, сшитый нами для этого выступления.


среда, 25 мая 2016 г.

Как покупать искусство напрямую у автора

Виктория Ступина – о правилах этикета в общении с художником.

  Сальвадор Дали сказал: «Предел тупости – рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущего лангуста с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее». Скажите честно, многие из вас смогли бы понять замысел подобного шедевра без «переводчика» на понятный вам язык? Расшифровка смысловых кодов произведений великих мастеров по сей день занимает умы ведущих искусствоведов. Однако современное искусство дарит нам уникальную возможность избежать подобных терзаний и получить комментарий из уст самого создателя волну­ющего душу произведения. Можно, конечно, просто купить полотно со стены галереи или у дилера и получить в качестве сопроводительной информации «краткое содержание картины». Но это как-то «невкусно», и настоящим интеллектуальным гурманством у коллекционеров во всем мире считается покупка из мастерской без посредников. Этот процесс крайне деликатен. А само посещение студии художника приравнивается к приглашению в гости домой. И относиться к этому событию стоит с уважением и трепетом. А это означает: не отвлекаться на долгие телефонные разговоры, избегать критических комментариев в адрес хозяина и «домочадцев» (то есть его работ), и тортик к чаю с собой захватить было бы неплохо.
Открыт ли художник для общения и насколько терпим к вашим вопросам, вы почувствуете с первых минут общения. Некоторые творческие люди замкнуты в своем мире и настороженно относятся к «пришельцам». Зачастую им комфортнее визуализировать свою жизненную позицию, чем формулировать ее вербально. Это выглядит примерно так: «Вот моя картина. Что вам еще не понятно? Не нравится? Зачем пришли тогда? Не мешайте работать». Подобное поведение, однако, ни в коей мере не обесце­нивает таланта художника, но может несколько омрачить ваше впечатление от визита. Чтобы как-то снять напряжение, подготовьтесь к визиту заранее. Изучите биографию художника и основные этапы его творчества. Первым начав разговор об этом, вы продемонстрируете уважение и внимание к его творчеству и тем самым сразу же сократите дистанцию. Ведь для художника каждый посе­титель – не только возможность что-то продать, это прежде всего шанс получить положительный комментарий о своем творчестве и высокую оценку своего потенциала. А вот давать критические советы по поводу развития его дальнейшей карьеры все же не стоит. Помните, что в общении с художником всегда есть два мнения: одно его, другое неправильное.
Если вещь вам эстетически близка, но вы так и не поняли, «что хотел сказать художник», просто задайте вопрос. Мастера ценят искренний интерес к своему детищу. Не торопитесь с выводами. Дайте своему сознанию шанс впитать нечто новое. Постарайтесь услышать художника и не ограничивайте себя только собственным видением того, каким должно быть настоящее искусство. Ведь в этом его прелесть. В разнообразии форм и смыслов.
Один из самых животрепещущих вопросов: «Корректно ли торговаться с самим автором?» Да. Но и здесь есть свои нюансы и правила. Если вещь вам действительно нравится, не бойтесь показать свой энтузиазм. Некоторые ошибочно полагают, что, если они будут делать скептическое выражение лица, это поможет им сбить цену. Ни один мастер не любит таких «артистов» и быстро их распознает. В то же время каждый художник высоко ценит общение с тем, кто искренне интересуется и восхищается его работами.
Если все же вы хотите сбить цену, то у вас гораздо больше шансов добиться положительного результата, показав, какое мощное впечатление на вас произвела эта вещь и как вы сильно хотите ею обладать. Однако впадать в крайности и изображать безумный восторг тоже не стоит. Творческие люди – натуры тонкие и, как правило, неплохие психологи. Они в состоянии отличить искренний интерес от «игры на понижение». Такое поведение выглядит нелепо и не вызывает ничего, кроме раздражения.
Имейте в виду, что высокая, с вашей точки зрения, цена объясняется использованием в работе дорогого материала или сложной техники. Если вы не можете заплатить столько, сколько просит автор, просто скажите, что эта вещь за рамками вашего бюджета, но вам она очень нравится. Возможно, художник согласится на ваше предложение из личной симпатии, и вы сможете произвести оплату в рассрочку.
В пылу торга не входите в раж только для того, чтобы увидеть, насколько сможете «дожать» художника. Покупка искусства – не спорт. Таким поведением вы добьетесь того, что автор будет показывать вам самые слабые с его точки зрения работы, с которыми ему просто не жалко расстаться. Не критикуйте работу, только чтобы сбить цену.И ни в коем случае не говорите, что та или иная картина с вашей точки зрения переоценена. Если вещь вам не по карману, просто откажитесь от нее.
Убедились, что вещь вам нравится и вы можете ее себе позволить? Покупайте сразу. Это прямой путь к сердцу художника. И вы, скорее всего, получите дополнительные бонусы в виде приглашений на закрытые показы и, что особенно ценно, право быть одним из первых, кто увидит его новые работы.
Если считаете цену слишком высокой, то корректно просить о 20-процентной скидке, но не более. Достигнув консенсуса в вопросе цены, убедитесь, что вы правильно поняли, в какой валюте она обозначена. Это поможет избежать сюрпризов.
Есть еще несколько негласных правил, которые поддержат ваш авторитет как компетентного и культурного человека. Избегайте разговоров о произведениях других художников в вашем собрании и удачных сделках с ними. И прикусите себе язык в момент, когда захотите сказать что-то вроде «я бы здесь желтенького добавил». Вы имеете полное право на собственное понимание и эстетические предпочтения, но это ведь не ваша картина, и вы понятия не имеете, сколько бессонных ночей художник провел с палитрой в руках, пытаясь достичь именно этого «желтенького».
Будьте честны с художником и не пытайтесь казаться тем, кем вы не являетесь. Лучше искренне признайтесь, насколько велики ваши познания в искусстве и, в частности, в его творчестве. Если вы новичок, то так и скажите. Ваша открытость только расположит к вам художника. Однако имейте в виду, что художники имеют обыкновение оставлять свои самые сильные работы для выставок и для статусных коллекций. Поэтому просите показать вам «вон те картины, которые на полу и повернуты к стене». Вас может ждать приятный сюрприз.

Немецкий поэт и теоретик искусства Готхольд Лессинг сказал «Художники пишут глазами любви, и только глазами любви следует судить их». Художник пишет не то, что видит, а то, что чувствует. Помните об этом, когда вам покажется, что «надо бы добавить желтенького».